El director Daniel Sánchez Arévalo

• Es el segundo largo dirigido por Daniel Sánchez Arévalo (Madrid, 1970) tras Azuloscurocasinegro (2006). Licenciado en Ciencias Empresariales, es guionista profesional desde 1993 y ha trabajado en series como Farmacia de Guardia, Querido Maestro, Ellas son así y Hospital Central. Tras recibir una Beca Fulbright cursó un Master de Cine en la Universidad de Columbia (Nueva York), donde comenzó su carrera como director. Su trayectoria como cortometrajista está avalada por quince cortometrajes, que han logrado cosechar más de 200 premios, incluyendo una nominación a los Premios Goya (Exprés), una preselección a los Oscar (Física II) y la presencia en la sección oficial del Festival de Cine de Venecia (La culpa del Alpinista).

Crítica Fundido en Negro por Mar Reche

• Está protagonizada por Antonio de la Torre (Retorno a Hansala, Los años desnudos, calisificada "S", Cobardes, Una palabra tuya, Salir pitando, Mataharis, Azuloscurocasinegro, El asombroso mundo de Borjamari y Pocholo, Poniente), Roberto Enríquez (No me pidas que te bese porque te besaré, Eskalofrío, Suspiros del corazón, Los Borgia, AzulOscuroCasiNegro, Los aires difíciles, Nubes de verano, La mirada violeta, El principio de Arquímedes, Aunque estés lejos, Entre abril y julio, El alquimista impaciente, Marta y alrededores, Sé quién eres), Verónica Sánchez (Las 13 rosas, Mía Sarah, Los 2 lados de la cama, Camarón, El calentito, El año de la garrapata, Al sur de Granada, la serie Los Serrano), Raúl Arévalo (Los girasoles ciegos, 8 citas, Tocar el cielo, ¿Por qué se frotan las patitas?, Azuloscurocasinegro, El camino de los ingleses, la serie Compañeros) y Pilar Castro (7 minutos, Gente de mala calidad, Los aires difíciles, Los 2 lados de la cama, El asombroso mundo de Borjamari y Pocholo, Muertos comunes, Días de fútbol).

• Les acompañan en el reparto Teté Delgado (La monja, Franky Banderas, Lisístrata).

• El guión es del propio director quien recuerda que escribió la anotación El guión es del propio director quien recuerda que escribió la anotación "Una películas sobre gordos" en uno de los habituales cuadernos que siempre lleva encima, para añadir que "la hice en un tren. Me encanta escribir y reflexionar en los trenes. Y después escribí el título, en letras mayúsculas grandes y voluptuosas: GORDOS. Un título sonoro y contundente. Una película que se explicara por sí misma ya desde el título. Han pasado tres años desde aquella nota. Tres años en los que mi inocente pretensión se ha desvanecido, o mejor, dicho, enriquecido. Porque a pesar de haber rodado a lo largo de diez meses (divididos en cinco fases) debido a los cambios físicos a los que se han visto sometidos algunos de los protagonistas, Gordos no es una película sobre la gordura física, sino sobre la gordura emocional. Lo que engorda a los protagonistas no es la pizza, ni el helado, ni las hamburguesas. Lo que les engorda de verdad son todas las cosas que les pasan y que no saben cómo digerir. La obesidad es sólo una metáfora para hablar de esas cosas que nos tragamos día tras día, que van creciendo en nuestro interior, y que tanto nos cuesta expresar, atender o incluso asumir".

• El director de fotografía es Juan Carlos Gómez (NO-DO, No digas nada, Tocar el cielo, ¿Por qué se frotan las patitas?, Azuloscurocasinegro, Elsa & Fred, César y Zaín, La promesa, Noviembre, Carne de gallina, Arde amor, Operación Gónada, A galope tendido, Los pasos perdidos, El Bola, Se buscan fulmontis, Mátame mucho) y la banda sonora está compuesta por Pascal Gaigne (Omerta, Querida Bamako, Siete mesas (de billar francés), ¿Qué tienes debajo del sombrero?, Lucio, Cristóbal Molón, AzulOscuroCasiNegro, 20 centímetros, Supertramps, Las voces de la noche, Piedras, Silencio roto, El ladrón de sueños, Flores de otro mundo, Mensaka, El otro barrio, Las voces de la noche, Amor, curiosidad, prozak y dudas).

• Se presentó en el Festival de Cine de Venecia dentro de la sección Jornadas de los Autores-Días Venecianos.
 

Críticas de prensa

"Una película irregular pero también turbadora, una rareza con extraño encanto, con un tono más cercano a lo sombrío que a lo humorístico, con un lirismo insólito, con subidas y bajadas." (Carlos Boyero: Diario El País)
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"Un film complejo, escrito de una manera deslumbrante, con continuas rupturas del hilo narrativo, pero sin perder jamás la pista de sus personajes. (...) tan irregular como estimulante (...) Puntuación: **** (sobre 5)" (M. Torreiro: Fotogramas)
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"Sánchez Arévalo vuelve a dar con la medida exacta de humor, dramatismo y guiños costumbristas (...) abarca demasiado, cuenta muchas más cosas de las que necesita (...) Puntuación: *** (sobre 5)" (Carlos Marañón: Cinemanía)
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"Hay en Gordos una incontinencia narrativa que lleva a su autor a narrar con complejidad, brío, gracia y desazón variadas historias (...), mientras en otras cae en el tópico banal (...) o, incluso, en lo grotesco" (Javier Ocaña: Diario El País)
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"Está llena de contrastes, de rupturas, de mezclas inapropiadas de tonos y colores (...) pero el resultado es sumamente complejo e intenso y 'Gordos' se exprime tanto a sí misma como al propio espectador (...) Puntuación: *** (sobre 5)." (E. Rodríguez Marchante: Diario ABC)
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"Un guión abigarrado y frondoso, con momentos de incontestable ingenio y una tendencia desmesurada a todo tipo de excesos, pero también a una heterogénea, a ratos estridente, variedad de tonos y registros (...) Puntuación: ** (sobre 5)." (Alberto Bermejo: Diario El Mundo)
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